Melodyneで、
歌のピッチカーブを整える。

カーブは、歌の動きの記録。

blob（ブロブ）は、検出された音符のかたまりです。横軸は時間、縦軸は音の高さ。中の線は、録音した歌のピッチの変化を表します。「ピッチカーブを作る」とは、検出された歌の動きをツールで整えること。鉛筆で好きな音高線を自由に描く、という意味ではありません。

低いところから入るしゃくり、母音のビブラート、語尾の下降は表現にもなります。blobがグリッドの中央でも、中の線が揺れていて構いません。目で整列を確認することと、耳で自然さを確認することを分けましょう。網掛けで表示される歯擦音や息などは、母音のピッチとは区別します。

公式資料：ピッチツール（別タブ） ／ 歯擦音の検出表示（別タブ）

自分の版で、できることを選ぶ。

単独の歌の練習に、DNAや複数トラック編集は必須ではありません。見つからない専用ツールを探し続けるより、自分の版にある機能で一音ずつ確かめましょう。

公式資料：Melodyne 5 editions（別タブ）

保存して、短いドライ声を開く。

ソングを別名保存し、元の録音を保持します。最初は5〜10秒程度の単独ドライ歌唱が練習しやすい目安です。完成した伴奏と歌を混ぜた音源を、単独声と同じように扱う練習は避けます。リバーブなどの空間系をかける前の声で始めましょう。

編集前にAlgorithmを確認します。単独歌唱はMelodicが基本の選択肢です。アルゴリズムの変更で既存の編集が失われるため、変更は編集前に、必要な保存を済ませてから行います。元歌をソロと伴奏の中で聴き、「どの音の何を直すか」を一つ選びましょう。

公式資料：Studio One ARA（別タブ） ／ Transfer（別タブ） ／ アルゴリズム（別タブ）。現在の公式ヘルプにはStudio Pro表記が含まれる場合があり、使用版の名称を優先してください。

音高を、4つの成分で考える。

独自の概念図。点線＝元、実線＝変化の例。実製品の画面・検出結果を再現するものではありません。

中心が低いのか、長い音の後半だけ下がるのか、ビブラートだけ大きいのか。見た目が似ていても、選ぶ操作は違います。つながりの問題は、隣り合う音の中心を決めたあとに考えます。全部を同時に直さないことが、原因と結果を結び付ける練習になります。

まず一音の、中心だけを整える。

1. 耳・伴奏・必要なら譜面で、意図したメロディを確認します。最寄りの半音が必ず正解とは限りません。
2. 他の選択を解除し、対象の一音だけを選択します。
3. Pitch Toolで上下へ小さくドラッグ。essentialではMain Toolでblob中央を上下に動かします。
4. 微調整にはNo Snap、またはAlt＋ドラッグで一時的にグリッドを無視する操作を使います。
5. 前後と伴奏を含めて聴き、狙った音に近づいたか、入りや語尾の表情が残ったかを比べます。

ダブルクリックは現在のグリッドに合わせる操作です。全曲の無条件な整列に使う前に、キー／コード／スナップ設定が意図と合っているかを確認しましょう。

公式資料：ピッチツール（別タブ） ／ essentialのMain Tool（別タブ）

傾きと揺れを、別々に試す。

中心を直しても長い母音の後半が下がるなら、Pitch Drift Toolを候補にします。対象だけを選択し、上下へ小さくドラッグして、ゆっくりした動きの変化を聴きます。ビブラートなど速い揺れだけが気になる場合はPitch Modulation Toolです。二つを一度に変えないでください。

専用ツールでは100%が元の揺れ、0%はその成分を除去する状態です。下へドラッグしてゼロを越えると負の値になり、成分が反転する場合があります。0%は効果を知るための実験として試せますが、完成形の正解ではありません。入りや長音の息遣いを失ったら、量を戻します。

公式資料：モジュレーションとドリフト（別タブ）。essentialはマクロのドリフト補正を使うルートへ。

しゃくりを残して、後半を直す。

まず分割せず、音の中心の調整だけで十分か試します。しゃくりを残したいのに後半の母音だけ低い、という場合に限り、入りと安定した母音の境界で一か所の分割を検討します。ビブラートの山ごとに細かく切る必要はありません。

1. 他の音の選択を解除し、対象を確認する。
2. Note Separation Toolで必要な境界をダブルクリック。essentialはMain Toolをblob上部へ移し、分割カーソルになる位置でダブルクリック。
3. 後半だけを選び、中心、必要ならドリフトを調整する。
4. 入り・子音・母音への移り方を、伴奏と一緒に聴く。
5. 分割しない方が自然なら、分割線をダブルクリックして結合に戻す。

分割すると各部分の中心が再計算され、blobの高さが変わって見えることがあります。見た目だけで音が変わったと判断せず、耳で確かめましょう。

公式資料：ノート分割（別タブ） ／ essentialのMain Tool（別タブ）

隣の音への、つながりを聴く。

先に2音の中心を決め、それでも移り方が不自然なときだけトランジションを調整します。Pitch Toolで前ノートの後方、つなぎ目に近い操作位置へカーソルを移し、トランジション操作になったことを確認して上下へドラッグします。位置の説明は英語公式の「rear part」を参照しています。

対象はソフト分割でつながる隣接音です。ハード分割や無音をまたいで同じ操作ができるとは限らず、すべてのハード分割をソフトに変換できるわけでもありません。操作できない場合は、無理に別の場所を引っ張る前に、版・ツール・音の接続を確認します。

公式資料：Pitch Tool（英語・別タブ） ／ ノート分割（別タブ）

essentialは、対象を選んでマクロから。

1. まず1〜3音を明示的に選択します。
2. Correct Pitch／ピッチ補正マクロを開きます。日本語メニューの例は［編集］→［クオンタイゼーションマクロ］→［ピッチを補正］です。
3. 上側のセンター補正量を、少しずつ増やします。
4. 長音の傾きに問題があるときだけ、下側のドリフト補正を試します。
5. 確定後に一音ずつ確認し、前後と伴奏も含めて比較します。

公式資料：ピッチ補正マクロ（別タブ）

自然になったら、それで終えていい。

子音まで無理にピッチの線へ合わせず、母音と分けて聴きます。Compareで前後を確認できますが、ARAでは他のMelodyneクリップやテンポ追従も比較対象に含まれるため、いつもピッチだけの差になるとは限りません。比較範囲を把握し、伴奏の中でも聴きましょう。

直前の操作はUndo。個別パラメーターを戻す場合は対象を選択し、編集メニューのリセットを確認します。修正の目的が満たされ、入り・息・揺れの表情が残ったら終了です。「もっと線を整えられる」を理由に、処理を重ねなくても大丈夫です。

公式資料：ARAでの比較（別タブ） ／ 編集とリセット（別タブ）

一度に一つ、耳で覚える練習。

うまくいかないときは、ここから。