「何を直すか」を、先に決める。

「良い音」から、一つの症状へ

「プロっぽくしたい」だけでは、操作の終わりが分かりません。「Aメロの語尾が伴奏に隠れる」「サビの母音だけ耳に刺さる」「声が遠く感じる」のように、場所と症状をセットでメモします。曲を通して聴き、いちばん伝えたい一節を決めるところから始めましょう。

ソロは原因探しに便利です。ただし、採用するかどうかは伴奏の中で判断します。声だけで少し地味でも、曲の中で歌詞が届けば、その調整は役に立っています。

直す場所を、できるだけ手前に戻す

録音で割れた声や大きな部屋鳴りは、あとからEQを足す前に録り直しを検討します。一語だけ大きいなら編集やオートメーション。声と伴奏の関係ならミックス。曲全体の音色・ピーク・納品の整え方ならマスタリングが候補です。

マスターに入れたEQは曲全体に作用します。一つの声だけが原因なら、その声に戻る方が他の楽器を巻き込みにくくなります。「マスタリングで全部直す」を前提にしないのが近道です。

音量をそろえて、良くなったか確かめる

音が大きくなるだけで、良く感じることがあります。処理の前後を切り替え、出力を調整して聴感上の音量を近づけます。メーターは補助にして、同じ区間・同じモニター音量で、問題の改善と副作用を聴きます。

一度に一つだけ変え、良くなった理由を説明できたら残します。差が分からない、別の良さを失った、疲れただけなら戻して構いません。最初のラフミックスも保存しておくと、作業全体の方向を見失いにくくなります。

リファレンスは「一点」を借りる

参考曲と自分の曲を同じくらいの音量で聴き、「声の近さ」「低音の量」「残響の長さ」など一つの観点で比較します。歌い手・編曲・録音が違うので、スペクトラムの形を丸ごとコピーする必要はありません。参考曲の音量につられて自分のリミッターを押し込まないようにします。